COMO REPLICAR O ESTILO DE ARTE DO BRUCE TIMM

O Timm Style é um estilo de arte no qual os personagens são desenhados com proporções bastante realistas, embora um tanto exageradas, e olhos pequenos por toda parte (embora os olhos dos vilões ainda possam ser um pouco mais estreitos do que os dos heróis). As pessoas são desenhadas com muitas linhas retas em vez de curvas, o que as faz parecer bastante angulares. De 1996 em diante, os personagens masculinos, especialmente aqueles que deveriam ser muito musculosos como Batman ou Superman, tendiam a ser desenhados com grande massa corporal superior, enquanto tinham pernas bastante finas.

Esse estilo tende a ser usado em séries de ação, então personagens e roupas geralmente são desenhados com apenas algumas cores, sombreamento simples e texturas mínimas para torná-los mais fáceis de animar.

Entre as influências artísticas que Timm citou para esse estilo estão Dick Tracy de Chester Gould (olhe para o maxilar do Batman!), e o estilo de Dan DeCarlo de desenhar garotas bonitas na Archie Comics, bem como seus trabalhos menos inocentes de estilo pin-up. Alex Toth usou um estilo semelhante durante seus dias na Hanna-Barbera.

COMO DESENHAR ROUPAS

Nesta lição, lidaremos com como lidar com roupas de desenho animado. Especificamente como desenhar rugas e dobras.

Aqui você encontrará:

• Dobras de desenho animado simples
• As quatro dobras de desenho animado mais comuns: dobra de tubo, dobra de meia trava, dobras em espiral, dobra em zigue-zague
• Espessura da dobra e pontos de origem da dobra: tipos de tecido, pontos de suporte e pontos de aperto

Há muito sobre esse tópico e eu nem vou contar tudo. Só o suficiente para fazer seus desenhos ficarem certos. Então, vamos lá.

As dobras do estilo Bruce Timm variam muito. Às vezes, são tão mínimas que praticamente não existem, enquanto outras vezes podem ser bem elaboradas. Depende realmente do tipo de desenho que você está fazendo e do quão simples você quer que ele seja.

Nos exemplos abaixo, mostro como as dobras podem ser desenhadas no estilo, caso você realmente queira vê-las:

As viradas abaixo, basicamente, não têm dobras. Essas são, na maioria das vezes, as dobras padrão desse estilo...

COMO DESENHAR PÉS

Os pés são frequentemente uma das partes mais negligenciadas do corpo quando se trata de desenhar. Não é que eles não sejam importantes, é que eles não são muito "glamours". Além disso, na maioria das vezes eles são cobertos completamente por sapatos, então nem conseguimos desenhá-los tanto quanto todo o resto.

Ainda assim, devemos saber o que está acontecendo dentro dos sapatos. E as mulheres geralmente usavam sapatos que expunham seus pés, então, ainda precisamos saber como desenhá-los.

O pé da lateral pode ser desenhado como um triângulo, e o pé da frente pode ser desenhado como uma caixa modificada com um triângulo inferior de conexão.

O triângulo favorece um lado mais do que o outro. A parte interna do pé terá o ângulo mais curto.

Depois de fazer isso, você terá uma base para criar suas formas mais sólidas, que são compostas por cinco partes.

O corpo principal do pé.

O calcanhar.

A área dos dedos.

Tornozelos

Quebra do dedo do pé

Os pés estilo Bruce Timm são ainda mais simples. Quase nenhum detalhe:

COMO DESENHAR PERNAS

Braços e pernas têm muito em comum quando se trata de desenhá-los. O processo de pensamento por trás do desenho é muito semelhante. A maior diferença entre os dois são as massas musculares.

Caso contrário, a abordagem de braços e pernas terá muita sobreposição, como você verá.

Ao contrário dos braços, as pernas da Arte do Bruce Timm não são exatamente em formato de “B”, ou pelo menos não tendem a ser na maioria das vistas ou na maioria dos personagens. Às vezes são. Mais frequentemente do que não, porém, eles se parecem com isto:

A parte superior da perna pode ter o formato de "D", afinando conforme chega ao joelho. Quando você chega às panturrilhas, elas se curvam para baixo em ambos os lados. A curva na parte externa da perna é bem maior do que a interna.

As pernas femininas tendem a ser mais largas na parte superior da coxa do que as masculinas, como visto abaixo:

COMO DESENHAR AS MÃOS

Com esse estilo, é ainda mais quadrado. Mas apenas com mãos masculinas. As mãos também são mais simples e menos detalhadas. As mãos femininas não são retratadas abaixo, pois são essencialmente idênticas às mãos de Freddy Moore.

1. Comece com um desenho de gestos
2. Adicione a estrutura da caixa.
3. Em um ângulo de 3/4 como esse, você poderá ver claramente as laterais dos dedos. Eu escolhi esse ângulo por esse motivo. Caso contrário, de lado, de frente e de trás, os dedos tendem a ser desenhados completamente planos, gráficos e com o mínimo de detalhes possível. Quase como se fossem feitos de papel, como você verá na reviravolta no final desta lição. Além disso, os nós dos dedos são desenhados em uma curva em "S" na base dos dedos.

Nas mãos femininas são assim:

1. Comece com um gesto.
2. Em seguida, adicione a estrutura
3. As mãos femininas têm muito menos detalhes, tendem a ter menos ângulos, são menos quadradas e os dedos geralmente terminam em pontas suaves.
4. As mãos masculinas tendem a ser mais quadradas, com dedos mais definidos.

COMO DESENHAR OS BRAÇOS

É estranho ter um corpo sem braços. Braços e mãos são partes muito expressivas de uma figura. Vamos abordar as mãos separadamente. Nesta lição, vamos nos concentrar principalmente nos braços.

Braços, na maioria das vezes, são muito simples de desenhar. É quando você quer ficar musculoso que as coisas ficam complicadas. De qualquer forma, desenhar braços começa de forma muito simples.

O braço do Bruce Timm é simplesmente um braço em forma de "B".  (1) Um simples (suavemente curvado) reto na frente com duas curvas em "C" atrás.   Há alguma variação nas curvas em "C".   Essas curvas são destinadas a simplificar e representar os músculos complexos dos braços.

Os braços masculinos, na maioria das vezes, tendem a ser mais largos do que os braços femininos neste estilo, mas, de outra forma, são essencialmente os mesmos.

COMO DESENHAR O CORPO

Há tanto o que saber sobre desenhar o corpo. Por "corpo", quero dizer o tronco e os quadris.

Corpos de desenho animado podem ser simplificados para que você não precise ir tão fundo quanto faria com a cabeça, embora, para melhores resultados, seja bom saber como desenhar um corpo anatomicamente correto e mais realista.

A construção do corpo feminino ficaria mais ou menos assim:

First start off with a regular Bullet shape. Making sure the hip shape flares out.

Em seguida, adicione o formato de "roupa íntima", ritmos do peito e o formato do Latissimus Dorsi (Lats). O que dá ao tronco o formato exagerado de ampulheta. Observe que o formato triangular criado para os ombros é muito mais largo do que os quadris

E pronto. Simplesmente desenhe os detalhes finais, deixando de fora a maior parte da construção.

O corpo masculino tem um processo similar:

1. Comece com a bala, só não abra os quadris. Eles devem ir direto para baixo.
2. Adicione os ritmos do peito, cintura escapular e uma grande elipse modificada para os dorsais.
3. Para a linha final, deixe apenas alguns detalhes, mostrados abaixo, e pronto.

COMO DESENHAR A BOCA

De todos os tópicos sobre fórmulas, as fórmulas de boca são o que menos estudei. Existem diferentes tipos de designs de boca, mas, no geral, o verdadeiro truque para desenhar bocas se resume a apenas uma fórmula e o resto são truques e estilização.

Quando digo "naturalista", o que quero dizer é Estilo Freddy Moore, Estilo Bruce Timm, Estilo Anime. Quando se trata de desenhar bocas nesses estilos, não há nenhuma mudança real na fórmula. Uma vez que você tenha as cinco coisas que escrevi acima em mente, você simplesmente aplica seu estilo preferido por cima.

Na maioria das vezes, quando se trata de bocas, os estilos não diferem quase nada. Com algumas exceções que abordarei mais tarde. Então, deixe-me mostrar a você.

Vamos desenhar qualquer tipo de boca antiga usando a fórmula acima:

COMO DESENHAR OS OLHOS

Em essência, os olhos de Bruce Timm não são diferentes dos olhos de Freddy Moore, exceto em um aspecto importante: seu design exterior.

Então, vamos dar uma olhada em alguns designs de olhos masculinos de Bruce Timm e seus designs de olhos femininos padrão:

Os olhos masculinos de Bruce Timm são praticamente uma versão modificada dos olhos de Freddy Moore, só que menores na cabeça. Há uma diferença aparente que notei ao olhar para seus olhos masculinos, em comparação com os de Freddy Moore, os pontos de articulação das pálpebras tendem a ser mais altos na maioria dos seus designs de olhos. Há mais olhos aparecendo abaixo do pivô do que acima:

Quando se trata dos olhos femininos, no entanto, há algo que acontece claramente nos olhos de Bruce Timm que eu não mencionei antes ao escrever sobre os olhos de Freddy Moore. Algo que é importante para o design de olhos de desenho animado.

Ok, então, lembra do ponto de articulação que eu sempre indico nos olhos de onde as pálpebras abrem e fecham? Normalmente, os pontos de articulação são horizontalmente retos um em frente ao outro. Mas se você quiser variar os olhos ainda mais, você pode inclinar os pontos de articulação. Esta é a principal característica dos olhos femininos de Bruce Timm. E assim como nos olhos masculinos, há mais pálpebra inferior do que superior.

Deixe-me mostrar a você:

Isso pode ser feito com qualquer olho baseado em Freddy Moore. Então, essa é a principal razão pela qual eu queria examinar os olhos de Bruce Timm. Para dar a você um bom exemplo do que pode ser feito depois que você entender o olho de Freddy Moore.

Abaixo, você encontrará uma reviravolta de como uma versão desse conjunto de olhos pode parecer de diferentes ângulos. Este exemplo NÃO é a maneira dogmática e definitiva como esses olhos DEVEM ser desenhados. Eles são simplesmente uma versão que você pode usar e modificar para atender aos seus caprichos:

COMO DESENHAR A CABEÇA

Quando se trata do visual heróico de desenho animado, é difícil superar o estilo de Bruce Timm. Bruce Timm conseguiu destilar anatomia muito complicada nas formas mais simples, mantendo-as poderosas e dinâmicas.

Vamos dar uma olhada no design de sua cabeça e ver o que a faz funcionar. Tenha em mente que há mais de um tipo de cabeça de Bruce Timm. Vou falar sobre os tipos mais reconhecíveis aqui:

A cabeça masculina é um pouco mais complexa. Vou pegar uma cabeça genérica de Bruce Timm em 3/4 e dividi-la. Esta NÃO é a maneira dogmática absoluta que você DEVE desenhar este tipo de cabeça. É uma sugestão.

Se você achar mais fácil fazer de outra maneira, faça dessa maneira. No entanto, vou apontar algumas coisas que você deve ter em mente ao desenhar a cabeça deste ângulo:

Abaixo está a volta completa de uma cabeça genérica de Bruce Timm. Essas NÃO são absolutas. Se você olhasse para os personagens masculinos de Bruce Timm ao longo dos anos, as cabeças tendem a flutuar em largura e formato:

Abaixo está o tipo de variação de personagem que você pode obter usando esses tipos de formatos de cabeça. Tudo depende de quão fina, grossa, longa ou curta você faz a cabeça. Além disso, Bruce Timm usa sua fórmula modificada de Fred Moore para cabeça em personagens masculinos também. Tudo o que ele precisa fazer é ajustar a espessura do pescoço e eles parecem mais masculinos:

COMO DESENHAR CABELOS

lição, mostrarei três maneiras simples de abordar o cabelo que farão seus desenhos animados parecerem muito mais profissionais.

Essas dicas serão:

1. Criando uma linha e um formato de cabelo bem definidos.
2. Fazendo "Fitas de Cabelo".
3. Criando formas de destaque.

COMO DESENHAR AS ORELHAS

Quando se trata de desenhar orelhas de desenho animado mais naturalistas, você pode se safar sem saber praticamente nada sobre anatomia da orelha e acabar com um bom desenho de uma orelha. Por isso, não vou decompor uma orelha anatomicamente nesta lição. Mas o que farei é dar a você algumas fórmulas de formas compostas que você pode usar para desenhar uma orelha sólida de aparência tridimensional em uma cabeça de desenho animado naturalista.

COMO DESENHAR NARIZ

Se você quiser desenhar um nariz de desenho animado que pareça um pouco mais natural, há uma fórmula que eu descobri e que realmente funcionou bem para mim ao longo dos anos. Muito antes de entender o desenho de narizes, eu usava essa fórmula para fazer parecer que eu sabia o que estava fazendo.

1. O nariz pode ser quebrado em uma caixa modificada. No entanto, a adição mais importante é adicionar uma cunha na parte inferior, no formato que desenhei acima.
2. Esta cunha simplifica melhor a área complexa da parte inferior do nariz, que tende a sobressair um pouco. Não é completamente plana por baixo.
3. Como você pode ver no perfil, ele também se move para trás em um ângulo. Narizes tendem a isso e essa simplificação reforça isso desde o início.
4. Como você pode ver em todas as vistas, da ponta do nariz até a parte de trás, há uma ligeira inclinação para baixo. Na maioria dos narizes, você pode ver a parte de baixo. O centro da parte de baixo está mais para baixo do que as narinas.
5. Embora o nariz seja simplificado em uma caixa, os lados não são perpendiculares, mas sim alargados.

Os narizes masculinos de Bruce Timm variam tremendamente. No entanto, há dois tipos de nariz que ele parece usar mais, o "nariz Kirby" e o nariz de gancho. Alguns dos narizes de seus personagens heróis são fortemente influenciados por artistas de quadrinhos da Era de Prata, como Jack Kirby. Digo isso apenas porque o próprio Bruce Timm mencionou isso em uma entrevista que ele fez em Modern Masters Volume 3: Bruce Timm .

Em geral, posso dizer que, se você usar minha fórmula para nariz, conseguirá produzir a variedade de tipos de nariz que ele costuma desenhar:

Os narizes femininos de Bruce Timm variam muito menos. Na maioria das vezes, ele usa um tipo de nariz para quase todas as suas mulheres.

Este tipo de nariz tem alguma influência dos narizes desenhados por Dan Decarlo, que foi sem dúvida o melhor artista de quadrinhos de Archie, que desenhou no "estilo Archie". Bruce Timm também menciona que esta é a mesma entrevista que citei acima.

Aqui está um nariz feminino de Bruce Timm. Eu mostro como você pode usar minha fórmula e a fórmula de Freddy Moore como base para desenhá-lo: